Lasst uns über Tattoos sprechen

In Deutschland gibt es derzeit eine Debatte darüber, ob Tattoos als Kunst gelten und die Tätowierer somit Künstler sind. Das hört sich vielleicht etwas seltsam an, aber es ist eigentlich eine rechtliche Frage, denn wenn man in Deutschland als Künstler anerkannt ist, bekommt man bestimmte Versicherungsleistungen. Es geht also nicht nur um die Kunst selbst, sondern auch um die Menschen dahinter. Da ich selbst keine Tattoos entwerfe, ich es aber liebe, sie zu haben, und ich mir diesen Sommer noch einige stechen lassen werde, möchte ich hier in meinem Blog darüber sprechen. Und ich möchte damit beginnen, euch von einem Teil meiner ganz eigenen Tattoo-Reise zu erzählen.

Ich habe mein erstes Tattoo mit 16 Jahren zusammen mit meiner Mutter bekommen. In Deutschland darf man sich eigentlich erst mit 18 Jahren tätowieren lassen, aber wenn man das Einverständnis seiner Eltern hat und einen Tätowierer findet, der bereit ist, einen zu tätowieren, kann man es legal schon früher tun(mit frühestens 16 Jahren xD). Für mein erstes Tattoo habe ich mir etwas Kleines ausgesucht, weil ich große Angst vor den Schmerzen hatte und irgendwie ausprobieren wollte, wie es ist, sich tätowieren zu lassen. Das war eine gute Idee, aber leider habe ich nicht die beste Erfahrung gemacht, weil mein Tätowierer damals nicht sehr verständnisvoll war… er meinte: “Wenn du vor den Schmerzen Angst hast, solltest du dir kein Tattoo stechen lassen.” Er war wirklich nicht das beste Beispiel dafür, wie ein Tätowierer sein sollte, aber darauf kommen wir noch zurück 😉 Mein erstes Tattoo dauerte etwa 10min, aber es fühlte sich viel länger an, aber ich fühlte mich danach so gut! Ich war so stolz auf mich, es probiert zu haben und so stolz endlich mein eigenes Ding durchgezogen zu haben 🙂

Warum sollte man sich ein Tattoo mit 16 Jahren stechen lassen, fragt ihr euch vielleicht? Ich mochte schon immer sehr, wie sie auf andere Menschen aussahen, aber es war auch eine psychologische Sache für mich. Ich wurde in der Schule oft gemobbt, und ich konnte nichts dagegen tun. Kurz gesagt, ich hatte das Gefühl, die Kontrolle über mein Leben verloren zu haben, und ein Tattoo zu bekommen, eine solche Entscheidung fürs Leben zu treffen, fühlte sich an, als würde ich diese Kontrolle zurückgewinnen. Bei einer Tätowierung geht es also nicht immer nur um Ästhetik, sie kann den Menschen auch dabei helfen, Probleme in ihrem Leben zu bewältigen, mit einem Trauma umzugehen oder ihr Selbstwertgefühl zu steigern. Es gibt ein bekanntes Meme darüber das Tätowierer für ihre Kunden wie Therapeuten sind, und ich denke, das ist nicht ganz falsch. Bis zu 8 Stunden neben einer Person zu sitzen und zu reden kann Menschen wirklich verbinden 😉

Aber das ist nur ein Teil von dem, was sie mit ihrer Kunst tun. Aber was ist Kunst? Das ist ziemlich schwer zu definieren. “Kunst ist ein äußerst vielfältiges Spektrum menschlicher Aktivitäten, die sich mit der Schaffung visueller, auditiver oder darstellerischer Artefakte – Kunstwerke – befassen, die das phantasievolle oder technische Können des Urhebers zum Ausdruck bringen und wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden sollen.” (lumenlearning) ist eines der Zitate, die man zu diesem Thema finden kann, und sie klingen alle so poetisch wie dieses. Kunst kann alles sein, ist eine ebenso hilfreiche Aussage wie die letzte. Aber in all dem steckt auch ein Stückchen Wahrheit. Technisch gesehen kann jeder ein Künstler sein, vom Kind, das mit Buntstiften an die Wand malt, bis hin zu einer Person, die im Unterricht eine wirklich detailierte Zeichnung anfertigt. Aber in diesem Fall geht es darum, damit Geld zu verdienen, also darum, visuelle, auditive oder darstellerische Artefakte zu schaffen, die das phantasievolle oder technische Geschick des Autors zum Ausdruck bringen und von den Auftraggebern wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.

Die Künstlersozialkasse, die die Versicherungsleistungen gewähren würde, hat eine etwas leichter zu verstehende Definition dessen, was man tun muss, um aufgenommen zu werden. Voraussetzung ist “die Ausübung einer dauerhaften, selbständigen künstlerischen Tätigkeit auf gewerblicher Basis” und jemand zu sein, “der Musik, darstellende oder bildende Kunst schafft, praktiziert oder lehrt”. Nun könnte man meinen, dass das Problem hier nicht die Kunst an sich ist, da Tätowierer ja auch bildende Kunst schaffen, oder? Nun, in Deutschland werden sie als Kunsthandwerker angesehen, weil das Tätowieren selbst “nicht dadurch künstlerisch wird, dass im Einzelfall nicht nach vorhandenen Mustern oder Schablonen gearbeitet wird, sondern das Motiv selbst gestaltet wird; denn dies ist auch für das Kunsthandwerk typisch.”. Im Grunde bedeutet das, dass die Leute, die darüber entscheiden, wer in die Kasse kommt und wer nicht, der Meinung sind, dass Tätowierer nur das Handwerk des Tätowierens ausüben, also ein Motiv auf die Haut eines Menschen bringen. Und vielleicht war das in der Vergangenheit in einigen Fällen auch so, denn manche Tätowierer arbeiten mit den Entwürfen anderer, manchmal sogar ohne sie zu fragen. Aber die überwiegende Mehrheit und die, die ich persönlich für die besseren Tätowierer halte, tätowieren nur ihre eigenen Entwürfe.

Ich habe eine Freundin, die sich, sagen wir mal, leicht in Designs verliebt, und wenn sie etwas sieht, möchte sie genau dieses Design haben. Aber bei der Suche nach einem Künstler, der ihr dann genau das tätowiert, stößt sie öfter mal auf Probleme, da die meisten Künstler ihr sagen, dass sie versuchen werden, das Design in ihrem Stil nachzubilden oder sie gar nicht zu tätowieren. Nicht, weil sie arrogant sind oder einfach nicht mit ihr arbeiten wollen, sondern weil es sich für sie nicht richtig anfühlen würde. Und wenn das nicht künstlerisch ist, dann sagt mir, was es ist. Ein guter Tätowierer sollte nicht nur sein Handwerk beherrschen (technisches Geschick), sondern auch dem Kunden helfen, seinen Entwurf zu Papier zu bringen (phantasievolles Geschick), daran zu arbeiten, bis er fertig ist (um für seine Schönheit oder emotionale Kraft geschätzt zu werden), und auch emotionale Unterstützung zu geben, für den Prozess des Tätowierens, aber auch im Allgemeinen. Was ich meinem Künstler, der mein erstes Tattoo gestochen hat, sagen wollte: Wenn du nicht gerne mit Menschen arbeitest, die Emotionen haben, dann werde nicht Tätowierer. In der Kunst geht es nie um dich, sondern immer um sie.

Meine Tattoo-Reise ist noch lange nicht zu Ende und ich wusste die Antwort auf die anfängliche Frage schon die ganze Zeit: Natürlich sind Tattoos Kunst und ihre Schöpfer sind Künstler, die auf jeden Fall so schnell wie möglich in die Sozialkasse aufgenommen werden sollten! Nicht nur, um sie zu unterstützen, sondern auch, um sie und ihre Arbeit zu würdigen. Wenn ihr möchtet, könnt ihr mir in den Kommentaren mitteilen, was ihr davon haltet, natürlich auf eine faire Art und Weise 🙂 Und wenn ihr mehr über das Thema oder meine Tattoos im Allgemeinen wissen möchtet, lasst es mich wissen!

Liebe Grüße
The Mad Hattress