Mai 18

PuffPals: Island Skies – Das erste Mal, dass ich eine Kickstarter-Kampagne unterstütze!

Hallo ihr alle! Zunächst einmal: Ich bin manchmal ein bisschen dumm xD Ich habe diesen Beitrag geschrieben, als die Kickstarter-Kampagne noch lief, um euch darüber zu informieren, aber vielleicht auch um Hilfe beim Erreichen der Stretch Goals zu bekommen! Aus irgendeinem Grund habe ich vergessen, den Beitrag von privat auf öffentlich zu ändern, und jetzt ist die Kampagne schon vorbei… Ich bin immer noch sehr aufgeregt(im postiven Sinne) wegen ganze Sache, also möchte ich euch immer noch davon erzählen, aber leider werdet ihr keine Chance mehr haben, bei der Kampagne mit zumachen 🙁 Ich hoffe, es macht euch nichts aus und ihr seid immer noch daran interessiert, etwas über meine neueste Leidenschaft zu erfahren 🙂 Lasst uns von vorne anfangen!

Ich bin sicher, die meisten von euch haben schon von Kickstarter gehört. Dabei handelt es sich um eine amerikanische Website, die kreativen Schaffenden die Möglichkeit bietet, ihre Pläne für zukünftige Projekte vorzustellen und diese zu finanzieren. Man kann dort theoretisch alles finanzieren, vom College-Abschluss über einen Roadtrip, ein neues Gadget, ein Buch oder sogar ein Spiel, alles ist möglich. Nur das Publikum entscheidet, welche Projekte tatsächlich vollständig unterstützt werden und welche nicht. Es ist im Grunde eine Art Machtspiel, bei dem Vertrauen sehr wichtig ist, denn die Unterstützer müssen im Grunde etwas finanzieren, das es noch gar nicht gibt, und wenn die Kampagne nicht erfolgreich ist, wird es vielleicht nie existieren. Das ist etwas, das mich schon immer gestört hat, ich hatte einfach nie dieses Vertrauen in etwas, also habe ich noch nie eine Kampagne unterstützt. Aber das änderte sich, als ich von PuffPals hörte: Island Skies!

PuffPals:Island Skies soll ein Videospiel sein, das man als Kreuzung von Spielen wie Animal Crossing und Harvest Moon bezeichnen könnte, in dem man ein Leben in einer perfekten Welt simuliert, seinen Charakter individualisiert, sein Haus dekoriert, Freunde findet und die Welt um sich herum erkundet. Ich kann mittlerweile sogar sagen, dass es dieses Spiel definitiv geben wird, denn die Kampagne hat ihr Mindestziel bereits in den ersten Tagen nach ihrem Start erreicht! Das bedeutet, dass jeder, der sich jetzt entschließt, das Projekt zu unterstützen, nicht einmal darauf vertrauen muss, dass die Kampagne funktioniert, weil sie es bereits getan hat 😉 Natürlich gibt es immer den Teil, bei dem man darauf vertrauen muss, dass die Leute ihr Wort halten und das Geld tatsächlich für einen bestimmten Zweck verwenden, und ich denke, ich sollte erwähnen, dass Kickstarter die Leute nicht dazu zwingt, das tatsächlich zu tun, aber mit der aktiven Community, die ich über Discord kennengelernt habe, habe ich nicht das Gefühl, dass diese Kampagne ein Betrug ist 😉 Das ist der Grund, warum ich mich entschieden habe, das Spiel und damit meine erste Kickstarter-Kampagne überhaupt zu unterstützen! Und das alles ist so aufregend für mich, dass ich euch über den Prozess und die Zukunft dieses Spiels berichten wollte.

Was ihr hier sehen könnt, sind die so genannten Stretch Goals, die im Grunde zeigen, welche weiteren Features das Entwicklerteam in das Spiel implementieren will, je nachdem, wie viel Geld sie am Ende der Kampagne haben werden. Auf der einen Seite ist es ein Weg, die Leute dazu zu bringen, mehr Geld auszugeben, aber auf der anderen Seite ist es auch ein Weg, die Leute an dem teilhaben zu lassen, was im Spiel sein soll. Als die Kampagne begann, gab es noch nicht einmal Ziele für die Zeit nach der Switch-Portierung, weil das Team hinter dem Spiel nicht einmal wusste, ob sie so weit kommen würden. Also nutzten sie den Input, den sie von der Community erhielten, um zu entscheiden, welche Ziele sie erreichen wollten, um das Spiel so zu gestalten, wie wir als Fans es wollten. Auch Geld ist hier ein wichtiger Faktor, da das Team selbst bezahlt werden muss, mögliche Experten in neuen Bereichen, Künstler und so weiter, so dass sie wirklich keines dieser Ziele verwirklichen könnten, wenn sie das Geld nicht bekommen würden. Es geht also weniger darum, die Fans dazu zu bringen, sie mehr zu unterstützen, sondern eher darum, ihr Spiel mit Hilfe der Fans weiter auszubauen.

Je nachdem, wie viel Geld man ausgibt, bekommt man eine bestimmte Stufe mit bestimmten Vorteilen zugewiesen. Einige davon sind der Zugang zu einem Blick hinter die Kulissen, wenn das Spiel in der Entwicklung ist, worauf mein Mann und ich uns am meisten freuen! Andere Vorteile sind exklusive Gegenstände die man später im veröffentlichten Spiel nutzen kann, wie z. B. spezielle Kleidung, dekorative Gegenstände oder sogar Haustiere, die man in der virtuellen Welt besitzen kann 🙂 Aber es gibt auch “echte” physische Gegenstände, wie z. B. sehr süße Plüschtiere, Aufkleber und seit kurzem haben wir auch die Möglichkeit, eine Hardcover-Version des Artbooks zum Spiel zu bekommen! Fast alle diese Add-Ons (abzüglich des Artbooks!) sind Kickstarter-exklusiv, und da die Kampagne bereits beendet ist, werdet ihr sie leider nicht mehr bekommen können :/ Aber ich werde euch auf dem Laufenden halten und euch die zeigen, die ich bekommen habe, sobald sie ankommen! Eigentlich waren die exklusiven Plüschtiere sogar einer der Gründe, warum ich mich entschieden habe die Kampagne zu unterstützen 😛 Das Spiel selbst sieht auch super interessant aus, aber zu Plüschtieren kann ich selten nein sagen xD Die physischen Add-Ons werden Anfang 2023 ausgeliefert, wenn ihr also Interesse habt, darüber zu lesen, merkt euch das Datum 😉

Warum ich euch das erzähle, werdet ihr euch vielleicht fragen. Nun, wie ich bereits am Anfang erwähnt habe, war es meine Idee, diese Kampagne mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen, weil ich denke, dass das Spiel ein sehr großes Potenzial hat und ein Teil seiner Entwicklung zu sein, klingt nach einem großen Abenteuer! Leider kann man jetzt, da die Kampagne vorbei ist, außer dem Entwickler fluffnest auf Instagram zu folgen, nicht mehr wirklich an dem Abenteuer teilnehmen. Aber wie bei den physischen Add-ons versuche ich, euch zumindest ein bisschen auf dem Laufenden zu halten. Auch wenn ich immer noch fragen muss, wie viel ich teilen darf. Im Moment möchte ich euch sagen, welche Teile des Spiels, die angeteasert wurden, mich am meisten interessieren!
Bei 800k haben wir ein Wüstenbiom freigeschaltet, das einige Geheimnisse über die Geschichte des Spiels bringen soll. In meinem Kopf ist es irgendwie vom alten Ägypten inspiriert, auch wenn es von den Entwicklern bisher keine Bestätigung für diese Vorstellung gab 😛 Trotzdem bin ich sehr dankbar zu wissen, dass das Spiel sogar eine Geschichte hat, denn zumindest bei Animals Crossing fehlte für mich immer eine. Generell freue ich mich, dass wir zusammen mit all den anderen Unterstützern genug Geld gesammelt haben, um alle möglichen Biome freizuschalten und das Spiel so groß und interessant wie möglich zu machen! So viele Dinge, die man erforschen kann^^ Der Multiplayer-Modus klang für mich persönlich zunächst nicht sehr spannend, aber nachdem das Projekt über 2 Millionen Dollar erreicht hat und das Vergnügungspark-Biome freigeschaltet wurde, freue ich mich jetzt auch darauf 😉 Wie toll wäre es, sich mit Freunden in einem Vergnügungspark zu treffen, um gemeinsam Minispiele zu spielen und danach vielleicht die Inseln des anderen zu erkunden?

Versteht mich nicht falsch, ich bin super glücklich, dass das Spiel so viel Geld erreicht hat, aber ich bin auch super sauer, dass der Beitrag nicht rechtzeitig online gegangen ist 🙁 Also hoffe ich, dass es für euch alle okay ist, dass ich darüber spreche, auch wenn ihr nie die Chance hattet, teilzunehmen, zumindest nicht so, wie ich es geplant hatte. Aber vielleicht habt ihr ja selbst von dem Spiel erfahren, vielleicht seid ihr ein Brieffreund und wir haben in unseren Briefen darüber gesprochen oder Instagram hat euch über das Projekt informiert. So oder so hoffe ich, dass ihr genauso begeistert sein könnt wie ich und wenn es mir möglich ist, werde ich von Zeit zu Zeit ein paar Update-Posts machen, um euch über den Prozess der Entwicklung des Spiels zu informieren 😉 Wenn ihr noch mehr Infors über das Spiel haben wollt könnt ihr diesem Link folgen: *hier* 🙂

Liebe Grüße
The Mad Hattress

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Januar 26

Sexismus in Videospielen

Kann man wirklich zwischen zwei gleichwertigen Optionen wählen?

Das ist ein ziemlich kontroverses Thema, ich weiß. Und ich möchte nicht über jedes kleine Detail über Dinge sprechen, die in Videospielen falsch gelaufen sind. Ich spiele sie selbst sehr gerne, was mich überhaupt erst dazu motiviert hat, diesen Beitrag zu schreiben! Denn ich habe Spiele wie Genshin Impact und die neuen Assassins Creed-Spiele selbst gespielt, bei denen man zwischen einem männlichen und einem weiblichen Hauptcharakter wählen kann, aber kann man das wirklich? Darauf möchte ich mich heute konzentrieren 🙂

Wenn ihr nach Genshin Impact oder nach einem der drei neuen Assassins Creed-Spiele sucht, sag mir, welche Bilder auftauchen. Nein, wirklich, tut es und kommt dann hierher zurück, nur damit ihr wisst, dass ich mir hier keine Geschichten ausdenke. Habt ihr es getan und seid zurückgekommen? Gut, vielen Dank. Dann nehme ich an, dass ihr das Artwork des Spiels und die Screenshots des Spiels und die offiziellen Werbebilder des Spiels gesehen habt, und auf den meisten davon war die männliche Version der Hauptfigur zu sehen, richtig? Ich spreche nicht von den Bildern, auf denen die Spiele darauf hinweisen, dass die Figur zwei Versionen hat, sondern nur von normalen Werbebildern, auf denen eine Version zu sehen ist. Bei Geshin und den Assasinen ist es immer der Typ mit den Hosen, ist das nicht seltsam?

Dieses kleine Experiment hat gezeigt, dass, obwohl die meisten Spiele heute die Möglichkeit bieten, zwischen zwei Geschlechtern zu wählen, das Zielpublikum immer noch männlich ist und welches angelich die männlichen Helden spielen möchte. Und das ist nur ein kleines Detail dessen, was mich an dieser Art von Spielen stört. Eine andere Sache ist die Art und Weise, wie man die Spiele spielt, was besonders im neuen Assains Creed-Spiel deutlich wird.

Weibliche Helden sind oft nur eine Kopie der männlichen – manchmal sogar zensiert

Wie ihr vielleicht wisst, spielen diese Spiele oft an historischen Orten in der Vergangenheit, oft zu Zeiten, in denen Frauen ganz anders behandelt wurden als Männer. Sat mir mir also, warum ich genau den gleichen Dialog habe, wenn ich eine Frau mit einer Axt spiele, wie ein Mann mit einer Axt. Denn wenn ich wirklich in der dargestellten Zeit wäre, müsste ich mit viel mehr Anmachen, nicht ernst genommen werden oder sogar versuchter Vergewaltigung umgehen. Ich denke nicht, dass diese Dinge die weibliche Version davon abhalten sollten, alles im Spiel zu tun, aber wenn man diese Option einbaut, sollte es sich echt anfühlen. Wenn ich also eine Frau spiele, muss ich vielleicht meine Stärke demonstrieren, damit mich ein Mann ernst nimmt, denn so war es leider einmal und ist es manchmal immer noch. Aber so wird es in Videospielen nicht dargestellt, denn das Hinzufügen einer weiblichen Version des Charakters ist keine durchdachte Entscheidung, sondern eine Sache, die man in diesen modernen Zeiten einfach macht, und man kopiert im Grunde einfach die Funktion, die man bereits für seinen echten Protagonisten programmiert hat.

Ein anderes Beispiel, das ich persönlich als großen Nachteil empfand, war das neueste Assasins Creed-Spiel Valhalla. Es war das erste AC-Spiel, in dem man sich verschiedene Arten von Tattoos auf den ganzen Körper machen konnte. Ich liebe diese Art der Individualisierung, und man hatte die Möglichkeit, für diese Tattoos zu bezahlen, und neue Tattoos kamen zusammen mit Story-Updates und neuer Ausrüstung für den Charakter heraus. Es war also weniger ein Gimmick als vielmehr ein neues Feature, das sie feiern wollten. Aber als Frau konnte man nicht alle Tattoos tragen oder sehen, da man bestimmte Kleidungsstücke nicht tragen konnte. Ihr fragt euch vielleicht, warum die weibliche Spielfigur keinen Zugang zu bestimmten Kleidungsstücken hat?
Nun, eigentlich ging es darum, wie wenig Kleidung die Figur tragen konnte. Die männliche Figur konnte mit nacktem Oberkörper losziehen und Leute umbringen, aber die weibliche Version musste immer eine Art Binder für ihre Brüste tragen. Nebenbei bemerkt war das Spiel Assasins Creed Vahalla das erste AC-Spiel, für das man 18 Jahre alt sein musste, um es zu kaufen, da dies das gesetzliche Mindestalter für Alkohol, Autofahren und alles andere in Deutschland ist. Es gab also keinen Grund, Erwachsenen den Anblick weiblicher Brustwarzen zu ersparen (die digital erstellt worden wären). Und bei einem Spiel wie diesem zählt Faulheit nicht als Entschuldigung.

Ein weiteres Problem mit genau dieser Spielmechanik, das wiederum zeigt, dass das Konzept überhaupt nicht durchdacht wurde, ist die Tatsache, dass man seinen Binder nicht aufwerten kann. Man kann alles andere in den Spielen aufwerten, einen Wolfsmantel mit Goldverzierungen, glänzende Stiefel, die schärfsten Waffen und sogar Schmuck tragen! Aber diee Spielfigur hatte nie die Möglichkeit, ihren alten Binder aufzuwerten, den sie schon zu Beginn des Spiels besaß. Dieser scheint nur ein weißes Tuch zu sein, das zusammen mit goldverzierter Kleidung lächerlich aussieht. Das bedeutet, dass im Grunde jedes Kleidungsstück, bei dem der männliche Charakter mit nackter Brust herumlaufen musste, so dass die großen Brusttattoos erst gut sichtbar wurden, in der weiblichen Version immer merkwürdig aussieht. Nicht nur, weil die Tätowierungen nicht in voller Pracht zur Geltung kommen konnten, sondern weil der alte Binder es so aussehen ließ, als hätte man eine Rüstung der Stufe 1 mit einer Rüstung der Stufe 60 kombiniert. Das wiederum erklärt wohl auch, warum es so wenig Werbung mit dem weiblichen Charakter für dieses Spiel gibt, denn der raue, kühle und rustikale Wikinger-Look, für den auch die Tattoos sehr wichtig waren, stand dem weiblichen Charakter einfach nicht gut. Was den Entwicklern aber egal war, denn wer spielt schon als weiblicher Wikinger, oder?

Fazit

Versteht mich nicht falsch, ich bin nicht wütend wegen einiger Tätowierungen. Ich bin nicht wütend, weil ich nett behandelt werde, obwohl meine Spielfigur wie eine Person aussieht, die zu dieser Zeit vielleicht auf einem Scheiterhaufen verbrannt worden wäre. Ich bin nicht wütend über den hübsch gestalteten männlichen Charakter, den ich jedes Mal sehe, wenn ich mein Genshin-Spiel lade. Ich bin wütend über das, was hinter all diesen Entscheidungen steckt: Ein Mann, der an andere Männer denkt, nicht an Frauen, die auch für die Spiele bezahlen, die Spiele spielen, die Spiele empfehlen und so weiter. Wir haben 50% der Gesamtbevölkerung, die weiblich ist, warum scheinen alle diese Tatsache zu vergessen oder absichtlich zu ignorieren?

Ich wünsche mir einfach ein Spiel, in dem verschiedene geschlechtsspezifische Charaktere vorkommen, und zwar nicht nur, um einige feministische Stimmen zu befriedigen oder irgendwie progressiv zu wirken, sondern um den Spielern tatsächlich verschiedene Möglichkeiten zu geben, die Geschichte zu erleben. Ich möchte spüren, wie mein Charakter kämpft, aber auch gedeiht, wenn es zum Setting des Spiels passt. Ich möchte mehr Möglichkeiten haben, meinen Charakter individuell zu gestalten, und zwar entweder mit exklusiven weiblichen und männlichen Gegenständen oder mit der Möglichkeit, alles von beiden auf befriedigende Art und Weise zu tragen. Kurz gesagt, ich möchte einfach, dass meine Charaktere gleichberechtigt sind, keine Kopie des anderen, keine zensierte Version. Wenn ein Entwickler der Meinung ist, dass nur ein männlicher Charakter zu seiner Erzählung passt, dann soll er nur einen einbauen. Aber wenn sie mehr Optionen einbeziehen wollen, dann sollen sie es richtig machen. Sie sollen an alle denken, die sie vertreten, nicht nur an die Männer. Ich bin eine Frau und liebe Videospiele, aber ich bin nur eine von vielen, vergisst uns nicht und ignoriert uns nicht. Denn wir spielen die Spiele nicht nur, sondern wir bezahlen auch für sie. Wenn das die Motivation ist, die die Leute heutzutage brauchen, damit sich etwas ändert…

Liebe Grüße
The Mad Hattress

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Januar 18

Gamereview “Quantum Break”

Ich weiß, ich bin ein bisschen spät dran, da das Spiel bereits 2016 erschienen ist, aber es kam nur für die Xbox (die ich nicht besaß) und den PC heraus. Ich bin als Konsolenkind aufgewachsen und besaß verschiedene Nintendo-Handhelds und eine Wii. Heute bin ich in meine Playstation 4 verliebt und warte verzweifelt darauf, dass die Playstation 5 wieder im Handel erhältlich ist! Ich habe es eine Zeit lang mit PC-Gaming versucht, aber die Hardware wird so schnell alt o_O Aber seit ich einen IT-Guy geheiratet habe, besitzen wir wieder einen guten Laptop, den er zum Programmieren und ich zum Spielen benutze 😛 Und nachdem ich Quantum Break gespielt habe, musste ich einfach einen Bericht über dieses Spiel schreiben, weil ich denke, dass es etwas ganz Besonderes und auch eine Art Underdog ist. Lasst uns loslegen 😉

Offical Quantum Break Wallaper with the main charackter on it and diffrent shards with vague images from the game on it and the titel on the game in the left corner.
Found the picture on: *here*

Ich bin zufällig auf dieses Spiel gestoßen, nachdem ich mir die Biografie von Adain Gillen angesehen habe. Ihr kennt ihn vielleicht als Kleinfinger oder Littlefinger aus Game of Thrones oder die vielen anderen Figuren, die er im Fernsehen und im Kino gespielt hat. Er ist nur einer der Hauptdarsteller, die die Rollen in der Geschichte dieses Spiels verkörpern. Ihm zur Seite stehen Shawn Ashmore (X-Men), Lance Reddick (Fringe) und Courtney Hope (The Bold and The Beautiful) in einigen der Hauptrollen. Und ihr könnt sie in zwei verschiedenen Versionen sehen, als ihre Gegenstücke in der Realität und Avatare im Spiel. Das bringt uns zum nächsten großen Pluspunkt des Spiels: Es ist nicht nur ein Spiel!

Ich weiß nicht einmal, ob es ein Wort für diese hybride Erfahrung gibt, die man macht, wenn man dieses Spiel spielt. Neben dem eigentlichen Spielteil und den Zwischensequenzen gibt es auch 5 Live-Action-Episoden mit 20-30 Minuten Laufzeit. Das ist wirklich großartig, denn in Quantum Break dreht sich alles um die Geschichte und die Entscheidung des Spielers. Dieser kann die Ereignisse im Spiel sogar bis zu einem gewissen Grad beeinflussen! Das Ende scheint festzustehen, aber deine Handlungen können über das Schicksal einiger Nebencharaktere entscheiden und darüber, wie alles weitergeht. Das macht es für mich eher zu einer Fernsehserie, an der man teilnehmen kann, und das hat mir gefallen!

Natürlich gibt es auch ein Spielelement, und es geht hauptsächlich darum, sich durch Wellen von Feinden zu schießen. Das ist nicht so schlecht, wie es vielleicht klingt, aber definitiv nicht das, was mir von diesem Spiel in Erinnerung bleiben wird. Es macht ein bisschen mehr Spaß wenn man im Laufe des Spiels zeitbezogemne Superkräfte bekommt, wie z. B. die Feinde in der Zeit festhalten, zu ihnen zu eilen oder einen Zeitschild zu erschaffen, welcher Kugeln aufhält und einen schneller heilt. Das ist alles cool und sieht toll aus, aber für mich war die Schießerei nur ein Weg, um zum nächsten Punkt in der Geschichte zu gelangen 😉

In der Geschichte selbst geht es um die uralte Frage: Kann man die Zukunft ändern, indem man die Vergangenheit verändert? Die Suche nach einer Antwort wird durch eine unmittelbare Gefahr noch wichtiger: Die Zeit bricht zusammen. Das Wie und Warum und die mögliche Lösung (falls es eine gibt) müsst ihr selbst herausfinden, aber zusammen mit der brillanten Schauspielerei ergibt das etwas wirklich Großartiges! Leider ist es ziemlich schnell vorbei, das Spiel wird in 5 Akten erzählt, die jeweils mit einer Episode enden und ich habe in jedem Akt etwa 2-3 Stunden gespielt. Normalerweise bin ich für längere Spiele, mehr Stunden, um die neuen Welten zu erkunden, aber bei Quantum Break ging es weniger um das Spielen als um das Erzählen der Geschichte, und das hat es gut gemacht 😉 .

Offical Quantum Break Wallaper with the two most important charackters in the games, back on back.
Found the picture on: *here*

Alles in allem denke ich, dass dieses Spiel ein ganz besonderes Erlebnis ist, eine interaktive Geschichte mit tollen Schauspielern und einem coolem Gameplay 🙂 .

Liebe Grüße
The Mad Hattress

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Januar 18

Spielerezension – Hollow Knight

Das letzte Mal, als ich hier über ein Spiel berichtet habe, ging es um eine Kombination aus Gameplay und einer Fernsehserie, die ich so besonders fand, dass ich sie teilen musste. Dieses Mal möchte ich über ein Spiel sprechen, das ebenfalls einzigartig ist und von dem ihr vielleicht schon gehört habt. “Hollow Knight” wurde 2017 veröffentlicht, ist also schon einige Jahre alt, hat aber seither nichts von seinem Charme verloren. Es ist ein Plattform-Jump’n’Run wie Super Mario, aber es hat eine sehr unheimliche Stimmung, die einen weiteren Vergleich mit seinem fröhlichen Gegenstück fast unmöglich macht. Kommen wir gleich zur Rezension.

Rezension
Die Geschichte des Spiels ist schwer zu fassen, weil sie nicht linear durch das Spiel führt. Man erhält Wissensfragmente von Leuten, die man trifft, und Statuen, die man findet, was dazu führt, dass man die Geschichte erforscht und alle Teile selbst entdeckt. Für mich war das ganz anders, und ich muss sagen, dass ich mich an manchen Stellen etwas verloren gefühlt habe, und am Ende habe ich das Spiel nicht wirklich gespielt, um herauszufinden, worum es geht. Das mag für einige Leute, die das Rätsel wirklich lösen wollen, ein Vorteil sein, aber ich habe es irgendwie ignoriert. Das ist nicht unbedingt etwas Schlechtes, denn es bedeutet, dass das Spiel selbst mich immer wieder zurückkommen ließ.

Die allgemeine Spielmechanik ist ziemlich einfach, man spielt einen namenlosen Charakter, soweit ich es verstanden habe, ist es nicht der Hollow Kight, aber für den Zweck dieser Rezension nennen wir ihn Knight 😉 Knight wacht in einer Höhle auf, folgt einer Art Ruf und landet in einem fast leeren Dorf. Dort trifft er einen alten Käfer, der ihm erzählt, dass alle anderen Mitglieder in ein unterirdisches Verlies gegangen sind, um zu kämpfen, und nie zurückkamen. Also beschließt Knight, dasselbe zu tun und in einen Brunnen zu springen, um in ein Abwassersystem zu gelangen, und sein Abenteuer beginnt.

In typischer Jump’n’Run-Manier erkundet man eine Sidescrolling-Umgebung, kämpft sich mit dem Schwert durch die Gegner und findet Geheimnisse und versteckte Gegenstände. Interessant ist, dass die eine Umgebung, die du betrittst, eigentlich nur ein Teil einer großen Karte mit verschiedenen Bereichen ist, die unterschiedliche Feinde und unterschiedliche Designs haben. Man kann die anderen Bereiche finden, indem man Bosse besiegt, neue Bewegungen erlernt und neue Wege findet, um zu reisen. Das war sehr intuitiv, denn man muss immer wieder in die Tunnel gehen, in denen man schon einmal war, sobald man gelernt hat, höher oder weiter zu springen, um Höhlen zu erkunden und so weiter.

Ich habe gehört, dass einige Leute das Spiel mit “Dark Souls” verglichen haben, weil es schwieriger ist als die meisten seiner Art. Aber da ich “Dark Souls” gespielt habe und daran grandios gescheitert bin, kann ich wohl mit Sicherheit sagen, dass “Hollow Knight” zumindest spielbar ist 😉 Wenn man stirbt, verliert man die gesamte verdiente Währung, aber man kann sie zurückbekommen, indem man gegen die “Überreste, die einem geblieben sind” kämpft. Irgendwann im Spiel schaltet man auch eine Art Bank frei, in der man die so genannte Geo, die man findet, aufbewahren kann, damit sie im Kampf nicht verloren geht (aber Vorsicht damit xD) und andere Optionen. Auf die gleiche Weise kann man auch einen Weg freischalten, um schnell zu reisen, was sehr praktisch sein kann und in Kombination eine weniger nervenaufreibende Erfahrung als Dark Souls darstellt.

Fazit
Alles in allem ist es ein herausforderndes Spiel, das vielleicht schwieriger ist als Super Mario, aber nicht so schwierig, dass es einen davon abhalten würde, es zu beenden. Es hat eine mysteriöse Geschichte, die das Erlebnis einrahmt, aber bei Bedarf ignoriert werden kann. Das Gameplay ist sehr intuitiv und interessant und die Umgebungen sind minimalistisch, aber atemberaubend. Die Musik scheint sehr gut komponiert zu sein, so dass sie dich auf deiner Reise begleitet, dich aber nicht von deinen Aufgaben ablenkt. Die Bosskämpfe sind abwechslungsreich und jede neue Bewegung, die man erlernt, wird benötigt, um ein neues Gebiet zu betreten. Ich finde es ist ein sehr tolles Spiel 🙂

Liebe Grüße
The Mad Hattress

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