Die Austellung “Broken” von Reiinku

Hallo, Menschen aus dem Wunderland! Kürzlich habe ich an einer ganz besonderen Ausstellung teilgenommen und wollte euch davon erzählen 🙂 Die Ausstellung fand in einem Kunststudio namens Resdient Creative statt, in dem man sich tätowieren lassen, aber auch chillen und einfach von Kreativität umgeben sein und vielleicht selbst kreativ sein wird. Die Ausstellung wurde von Daria Reiin alias Reiinku gestaltet und in einem Keller unter dem Atelier eingerichtet. Die Ausstellung ist noch bis Ende des Monats(August 2021) zu sehen und ich würde euch empfehlen, dorthin zu gehen, wenn ihr zufällig in Hamburg seid^^ Aber denkt daran, dass ihr zuerst einen Termin vereinbaren müsst, bleibt sicher und gesund!

Der Raum, den ihr auf dem Foto seht, war eigentlich hinter einem Vorhang versteckt und mit Rauch gefüllt, damit die Beleuchtung richtig zur Geltung kam. Es war wirklich cool zu sehen, wie die Kunst von dem Raum eingerahmt wurde, der mit den Seilen im Shibari-Stil und anderen Dekorationen selbst wie ein Kunstwerk aussah. Man kann wirklich sagen, dass es ein Erlebnis war, den Raum zu betreten. Es ging nicht nur darum, die Kunst selbst zu betrachten, sondern auch die Stimmung und die Ausstellung als Ganzes zu spüren. Es war wirklich interessant, und ich kann nicht sagen, dass ich so etwas schon einmal erlebt habe. Natürlich ist es auf den Bildern nie dasselbe, man muss es wirklich in Echt erleben.

Das Konzept hinter der Ausstellung, das sich auf den Namen “Broken” bezieht, ist das soziale Konzept des Maskentragens. Vielleicht um sich an eine bestimmte Umgebung anzupassen oder um etwas zu verbergen, das andere nicht sehen sollen, tragen viele Menschen täglich eine Art Maske. Und manche Menschen tragen ihre Masken vielleicht schon so lange, dass sie sich ein Leben ohne sie gar nicht mehr vorstellen können. Was würde also passieren, wenn einige dieser Masken anfangen zu splittern, zu zerbrechen und zu zerspringen und das offenbaren, was darunter verborgen war? Und was würden wir dann sehen? Wäre es dieselbe Person, die die Maske ursprünglich aufgesetzt hat, oder hätte sie sich verändert?

Einige dieser Fragen werden vielleicht durch die Gemälde beantwortet, die wir in dem Raum hängen sehen. Sie zeigen zwei verschiedene Personen. Die eine trägt eine Maske, um wie ein hübsches Mädchen auszusehen, vielleicht steht das Weiß für Reinheit. Aber wenn sie zerbröckelt, enthüllt die Maske, dass sich etwas Dunkles darunter befindet, etwas Gefährliches, das auch durch die verwelkende Blume dargestellt wird. Auf der anderen Seite haben wir eine Person, die eine Maske trägt, um wütend, ja sogar hässlich auszusehen, aber die Risse offenbaren ein schönes und liebevolles Gesicht, das durch die Blume in ihrer vollen Pracht unterstrichen wird. So könnte man es also sehen: Manche Menschen versuchen, hübsch auszusehen, aber sie sind in ihrem Inneren hässlich, so wie Menschen, die nach außen hin wütend erscheinen, in Wirklichkeit liebevoll sein können.

Das Hauptkunstwerk der Ausstellung war eine Jeansjacke, die mit Seilen verflochten war und die Zeichnung eines Mädchens zeigte, das seine Maske vollständig verloren hat. Mir gefällt besonders, wie die Jacke selbst hochgehalten wird, sie sieht sehr dynamisch aus, fast so, als könnte man sich vorstellen, dass das Mädchen die Jacke trägt, während es über den Verlust seiner Maske und möglicherweise eines großen Teils seiner Identität schockiert ist. Die Maske stellt einen japanischen Dämon namens Oni dar, der mit seinen Hörnern, gelb leuchtenden Augen und scharfen Zähnen abgebildet ist. Das Mädchen hinter der Maske trägt ein wenig Make-up und sieht im Vergleich dazu fast unschuldig aus. Aber auch sie hat Hörner, vielleicht hat sie mit der zerbrochenen Maske also nicht alles verloren. Vielleicht identifiziert sich ein Teil von ihr bereits mit dem Dämon, den sie trug. Ich interpretiere das gerne als ein Mädchen, das schüchtern ist und vielleicht Angst hat, aber eine Maske des Selbstbewusstseins trägt, um sich zu schützen. Wenn also die Maske fällt, bleibt ein Teil dieses Selbstbewusstseins erhalten, was bedeutet, dass sie sich nun auch ohne die Maske schützen kann, oder es könnte bedeuten, dass der Dämon immer noch in ihr ist, auch wenn es so aussieht, als hätte sie ihn abgelegt.

Alles in allem war es eine ganz besondere und faszinierende Erfahrung, und ich bin sehr froh, daran teilgenommen zu haben! Was besonders interessant war und vielleicht nicht in jeder Ausstellung möglich ist, ist, dass die Künstlerin selbst uns durch die Ausstellung führte und mit uns über ihre Absichten für jedes Werk sprach. Es ist vielleicht nicht ganz richtig, hier und jetzt darüber zu schreiben, aber wie ich eingangs sagte: Wenn ihr die Chance habt, es selbst zu erleben, dann tut es 😉 Wenn es weitere Ausstellungen von Reiinku gibt, werde ich sie mir auf jeden Fall ansehen! Und wenn ihr die erstaunliche Künstlerin hinter dieser Ausstellung kennenlernen wollt, könnt ihr das hier tun:

Reiinku’s Instagram Seite: https://www.instagram.com/reiinku/?hl=de
Reiinku’s Webseite: https://reiinku.com/

Liebe Grüße
The Mad Hattress