Meine erste Poesie mit Rupi Kaur (Rezension ihres Buches Milch und Honig)

Verlag: Andrews McMeel Publishing
Veröffentlichung: 4. November 2014
Länge: 208 Seiten
Genre: Poesie
Verkaufspreis: 11,49€ on Amazon

Rezension
Lasst mich euch die Geschichte erzählen, wie ich das Werk von Rupi Kaur kennengelernt habe. Ich bin eigentlich kein großer Fan von Lyrik, zumindest nicht von dem Zeug, das wir in der Schule lesen und analysieren mussten. Ich schätze, nicht jeder mag es, ein Sonett und seine vielfältigen Bedeutungsebenen zu analysieren, besonders wenn es um etwas geht, das einen überhaupt nicht interessiert. Als mir dann eine Brieffreundin Kaur’s Werk in einem ganz anderen Zusammenhang empfahl und ich einige ihrer Gedichte lesen durfte, war ich ziemlich überrascht, dass es mir gefiel. Der Freund schlug vor, ihre Gedichte und Illustrationen zu verwenden, um mich für meine eigenen Kunstwerke zu inspirieren, vor allem auch für Illustrationen. Die Absicht war also gar nicht, mich für die Poesie zu begeistern, aber vielleicht hat es ja trotzdem geklappt?

Als ich mich dann aber bemühte, mehr über diese Künstlerin herauszufinden, die mein Interesse am Lesen von Gedichten geweckt hatte, fand ich heraus, dass nicht allen gefiel, was sie schrieb, ganz im Gegenteil. Viele nannten sie eine Möchtegern-, Instagram- oder Tumblr-Poetin, sie sagten, ihre Arbeit wirke faul und nicht sehr durchdacht. Man wies darauf hin, dass einige ihrer Arbeiten als Statements, vielleicht sogar als Twitter-Posts, aber nicht als Kunst gelten würden. Das brachte mich wirklich zum Nachdenken: Was ist Kunst und wer kann über die Definition entscheiden? (Ich kenne berühmte Leute in Deutschland, deren ganze Kunstpersönlichkeit darauf beruht, dass sie ihre eigenen Tweets auf verschiedenen Plattformen teilen, das ist vielleicht keine Poesie, also nicht das beste Beispiel, aber ich würde sagen, es könnte Kunst sein, moderne Kunst sozusagen). Deshalb wollte ich diese Rezension schreiben, denn ich denke, wenn ich nicht schon vorher einige ihrer Gedichte gelesen hätte, wäre das Hören und Lesen all dieser negativen Dinge über Kaur vielleicht der Punkt gewesen, an dem ich aufgehört hätte zu recherchieren. Vielleicht hätte ich nicht einmal die Bücher gekauft, die ich bereits in meinem Amazon-Einkaufswagen hatte. Aber ich bin froh, dass ich es nicht getan habe, ich habe dieser Künstlerin eine Chance gegeben und ich kann nicht sagen, dass ich es bereue.

Ich bin natürlich kein Experte auf diesem Gebiet, und ich will auch nicht die Leute diskreditieren, die sich sehr negativ über Kaurs Arbeit geäußert haben, aber ich möchte versuchen, eine andere Perspektive auf das Thema zu geben. Denn ich denke, was einige Leute aktiv oder unbewusst getan haben, war Gatekeeping, und ich denke, das war im Grunde genommen falsch. Der Vergleich von Kaurs Werk mit dem, was ich aus der Schule kannte, zeigte definitiv einige Unterschiede. Die meisten ihrer Gedichte sind recht kurz, und wie ich schon sagte, ist ihre Bedeutung leicht zu verstehen. Die Themen ihrer Gedichte drehen sich um Weiblichkeit, Missbrauch, Familie und Beziehungen, und man kann sagen, dass sie sich wie sehr bedeutungsvolle Zitate anfühlen. Das bekannteste Gedicht, nach dem ihr erstes Buch benannt ist, ist “Milk and Honey”:

Die Botschaft dieses Gedichts scheint zu sein: Menschen, die verletzt wurden, versuchen, andere nicht zu verletzen, weil sie nicht wollen, dass jemand anderes den Schmerz fühlt, den sie gefühlt haben. Es wird in einer eher visuellen Sprache gesagt und mit einer nicht ganz passenden Illustration unterstrichen, zu der wir gleich kommen, aber man bekommt eine allgemeine Vorstellung. Es gibt keine zweite oder dritte Ebene dahinter, was manche Leute für faul oder bewusst vage halten könnten, damit sich mehr Leute damit identifizieren können. Aber was genau wäre das Problem dabei?
Kaurs Arbeit in ihrem ersten Buch fühlt sich sehr wie eine Art Therapiesitzung für sie selbst und den Leser an, in der man durch verschiedene Stadien geführt wird, vom “Verletzen” über das “Lieben” bis hin zum “Zerbrechen” und schließlich zum “Heilen”. Das Aufschreiben dieser aussagekräftigen, zitatartigen und längeren Gedichte schien ihr geholfen zu haben, mit bestimmten Dingen umzugehen, die ihr widerfahren waren. Und es hat mir auch geholfen, mich ein wenig verstanden zu fühlen. Da ich nicht glauben kann, dass Kaur das nur getan hat, um berühmt zu werden, möchte ich noch einmal fragen: Was genau wäre das Problem dabei? Wenn sie sich selbst und anderen mit ihren Worten geholfen hat, ist das dann nicht die reinste Form der Kunst?

Ich habe gesagt, dass die Illustration nicht ganz passend war, nicht weil ich ihren Kunststil kritisieren wollte, sondern weil ich denke, dass eine andere Vorstellung die Botschaft ein wenig mehr betont hätte. Ihre Illustration im Allgemeinen scheint das zu sein, worüber sich die Leute am zweitmeisten beschweren und sie auch als faul bezeichnen. Ich finde, das ist sehr subjektiv, wie die ganze Sache vielleicht auch, denn ich mag den Zeichenstil, den Kaur verwendet hat, eigentlich sehr. Nur weil er nicht schattiert oder farbig ist, weil die Enden der Linien nicht immer miteinander verbunden sind, hat er immer noch etwas sehr Interessantes an sich, das mir wirklich gefällt. Ich habe sogar versucht, das nachzubilden, was gar nicht so einfach ist, wie es vielleicht scheint. Die Leute weisen auch gerne darauf hin, dass es den Anschein hat, als seien die Illustrationen nur dazu da, die Seiten zu füllen, das Buch voller erscheinen zu lassen, sie sehen sie nicht wirklich als Teil des Gedichts, was ich seltsam finde. Ich sehe sie, die Illustrationen und die Gedichte, als ein zusammenhängendes Kunstwerk. Wie in diesem Beispiel:

Es ist eines ihrer kürzeren Gedichte, das wiederum sehr leicht zu verstehen ist, aber mit dem Skorpion, den sie auf diese spezielle Seite gesetzt hat, könnte es eine größere, andere Geschichte erzählen. Ich sehe es als eine Anspielung auf die Fabel vom Skorpion und dem Frosch, die in etwa so geht: Ein Skorpion fragt einen Frosch, ob er auf seinem Rücken reiten kann, um von einer Seite des Flusses auf die andere zu gelangen. Der Frosch fragt: “Warum sollte ich riskieren, von dir gestochen zu werden?”, worauf der Skorpion antwortet: “Warum sollte ich dich auf dem Fluss stechen, wenn wir dann beide ertrinken würden?”. Der Frosch sieht die Logik darin und beschließt, dem Skorpion zu helfen, aber auf halbem Weg über den Fluss hält der Skorpion sein Wort nicht und sticht den Frosch. Mit seinem letzten Atemzug fragt der Frosch den Skorpion, warum er das getan und sie beide ins Verderben gestürzt hat, und der Skorpion antwortet: “Das ist einfach meine Natur”. Sowohl das Gedicht als auch die Geschichte spielen also mit der Idee, dass Menschen schlechte Entscheidungen treffen und dabei sich selbst und andere verletzen. Aber Kaurs Gedichte scheinen die Handlungen eher zu verurteilen und widersprechen der Idee von “Es ist einfach meine Natur”, während die Fabel das irgendwie offener für Interpretationen lässt. In diesem Sinne glaube ich nicht, dass Kaur einfach nur willkürliche Kunst auf die Seite gebracht hat, um ihr Buch zu füllen, sondern weil es Teil der Kunst war, die sie schaffen wollte, und vielleicht auch der Botschaft, die sie vermitteln wollte.

Fazit
Alles in allem würde ich also sagen, dass Kunst eine sehr subjektive Sache ist. Lassen Sie sich also nicht von anderen Leuten sagen, dass etwas, das Ihnen gefällt, schlecht ist, und versuchen Sie immer, sich selbst eine Meinung zu bilden. Soweit ich weiß, könnte man Rupi Kaurs Werk als Poesie der Stufe 1 bezeichnen: unterhaltsam zu lesen, leicht zu verstehen und ästhetisch ansprechend. Es ist vielleicht nicht mit Poesie der Stufe 5 oder 10 vergleichbar, aber das bedeutet nicht, dass es nicht gut oder gar keine Poesie ist. Es ist also ein gutes Buch, um sich mit Gedichten im Allgemeinen zu beschäftigen, vor allem, wenn man die genannten Themen mag. Es könnte Ihr Interesse an dieser Form der Kunst wecken, und das ist nie verkehrt.

Liebe Grüße
The Mad Hattress