Sexismus beim Lernen vom Zeichnen von Cartoons, Manga und Anime

Mein künstlerischer Werdegang

Ich war schon immer fasziniert von Menschen, die zeichnen können, und lange Zeit dachte ich, das sei ein Talent, mit dem man geboren werden muss, um tatsächlich erstaunliche Kunst zu schaffen, wie wir sie in Comics, Manga, Cartoons und Anime sehen. Aber mit dem Aufkommen von Corona und der Zeitersparnis, die ich dadurch hatte, dass ich zum Beispiel nicht mehr zur Universität und zurück fahren musste, wollte ich diese neu gewonnene Zeit nutzen, um neue Fähigkeiten zu erlernen oder mir vielleicht ein paar weitere Hobbys zuzulegen. Das Zeichnen oder besser das Erlernen des Zeichnens wurde zu einer Idee, die sich in meinem Kopf manifestierte und mich bis zu dem Punkt quälte, an dem ich schließlich begann, es einfach auszuprobieren.

Mein Ziel ist es, meine eigenen Geschichten zu erzählen, mit ansprechenden Charakteren, interessanten Hintergründen und einfach ausdrucksstarker Kunst im Allgemeinen. Ich möchte, dass es eine Mischung zwischen westlichen Comics und östlichen Mangas ist, aber natürlich habe ich meinen endgültigen Stil noch nicht gefunden 😉 Um besser zu werden, schaue ich mir derzeit viele Tutorials auf Youtube an, wie man Augen, Münder, Nasen und Gesichter im Allgemeinen zeichnet, denn irgendwo muss ich ja anfangen xD Und während ich mir diese verschiedenen Tutorials von verschiedenen Künstlern anschaue, taucht immer wieder etwas auf, das mir einfach nicht gefällt, und deshalb habe ich das Bedürfnis, hier darüber zu sprechen: Gender und Sexismus.

Nur als Vorwarnung: Ich möchte nicht über sexistische Handlungsstränge und Charaktere in Cartoons oder Anime sprechen, denn das ist ein ganz anderes Thema, mit dem ich mich vielleicht an einem anderen Tag befassen werde xD Worüber ich sprechen möchte, beschränkt sich ausschließlich auf die Art und Weise, wie Menschen im Comic- oder Manga-Stil zeichnen und wie man ihnen beibringt, andere Menschen zu zeichnen. Fangen wir mit den leichten Sachen an und enden bei den sehr problematischen 😉

Weibliche und männliche Attribute

Das Erste, was mir in diesen Videos aufgefallen ist, ist, dass es eine deutliche Trennung zwischen dem Zeichnen eines männlichen und eines weiblichen Charakters gibt. Und ich verstehe, dass es irgendeine Art von Hinweis geben muss, an dem man sich orientieren kann, als Richtlinien. Wenn also ein Künstler eine seiner Figuren als weiblich darstellen möchte, sollte er das tun können. Aber einige der Dinge, die gelehrt werden, finde ich ein bisschen falsch.

Zum Beispiel die Tatsache, dass die beiden größten Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Figuren Wimpern und Lippen sind, die weibliche Figuren bekommen welche, männliche aber nicht. Doch als echte Menschen wissen wir alle, dass diese Merkmale nicht geschlechtsspezifisch sind, männlich und weiblich gelesene Menschen haben beide diese Merkmale und sie unterscheiden sich nicht voneinander. Es gibt noch andere Faktoren, wie z. B. bestimmte Gene, die BIPOC größere Lippen verleihen, manche haben von Natur aus rote Lippen, andere haben die gleiche Farbe wie ihre Hautfarbe. Aber auch hier ist der Faktor nicht das Geschlecht, sondern die allgemeinen Gene. Das Gleiche gilt für die Wimpern: Manche Menschen haben von Natur aus längere Wimpern, andere haben kürzere oder dünnere Wimpern, wodurch sie weniger sichtbar sind.

Natürlich wissen wir das alle, und ihr denkt euch jetzt vielleicht: Diese Merkmale sind bei Frauen ausgeprägter, weil sie bekanntermaßen häufiger Make-up tragen, vor allem in der Vergangenheit. Und da muss ich euch bis zu einem gewissen Grad zustimmen. Ich bin sicher, dass dieses Phänomen beim Zeichnen daher kommt, aber wir müssen uns die Frage stellen: Warum verwenden oder reproduizieren wir diese Art von Stil immer noch? In der heutigen Zeit allen Geschlechtern erlaubt ist, sich zu schminken, und wenn das in der Vergangenheit der Fall gewesen wäre, dann hätten es auch sicher viel mehr Männer getan.

“Ich zeichne Karikaturen, keine echten Menschen!”

Ich weiß, dass viele Leute an dieser Stelle sagen würden: Das sind doch keine völlig realistischen Figuren, und man muss da schon einen Unterschied zwischen ihnen machen. Es ist doch ganz normal, dass man Wimpern oder dicke Lippen sieht und erwartet, dass sie zu einer Frau gehören, oder? Aber die Sache ist die: Für uns ist es nur normal, weil wir es tausendfach reproduziert sehen. Es ist nicht in Stein gemeißelt in der Art und Weise, wie unser Gehirn verdrahtet ist, es ist eine von Menschen gemachte Sache, und es kann geändert werden, indem Geschlecht anders dargestellt wird. Zum Beispiel werden Piraten oft mit Eyeliner dargestellt, so dass es für viele Menschen völlig in Ordnung ist, wenn männliche Piraten Make-up tragen, weil sie es so oft gesehen haben, dass es für sie normal geworden ist. Das heißt, wenn man ihnen oft genug andere Arten von Make-up an Männern zeigen würde, würde auch das irgendwann normal werden.

Da ich so lange über dieses Thema nachgedacht habe, möchte ich hier einige Merkmale nennen, die wir in Zukunft bei der Zeichnung verschiedener Geschlechter verwenden sollten, da sie oft (aber nicht immer) auf dem Geschlecht basieren, mit dem eine Person geboren wird. Die Gesamtform des Körpers einer Frau ist geschwungener, sie hat zum Beispiel größere Hüften, und wenn sie an Gewicht oder Muskeln zunimmt, zeigt sich das an anderen Stellen als bei der Zeichnung eines Mannes. Männer sind sozusagen kantiger, weniger rund, und auch Gewichts- und Muskelzuwächse zeigen sich in ihrer Anatomie anders. Und natürlich muss man bei nicht-realistischen Stilen nicht jeden Muskel zeigen, aber man kann sich vor Augen halten, dass der Körper eines Mannes anders geformt ist als der einer Frau, und das kann man nutzen, um seine Botschaft als Künstler zu vermitteln. Ich bin sicher, das ist nur eine von vielen Möglichkeiten, aber es zeigt, dass Veränderung nicht unmöglich ist.

Die Rolle der Frau als Objekt

Dieser Beitrag ist schon etwas länger, aber ich möchte noch auf eine andere Sache eingehen, die mir aufgefallen ist, und es wird viel schneller gehen, darüber zu sprechen, weil es leider etwas ist, mit dem alle Frauen sehr vertraut sind. Wenn ich den meist männlichen Lehrern auf YouTube zuhöre, die darüber sprechen, wie man weibliche Charaktere zeichnet, verwenden sie oft Worte wie “verführerisch”, “sexy” und “erotisch“. Aber wenn ich lernen will, wie man einen Mund zeichnet, warum muss ich dann lernen, wie man ihn verführerisch zeichnet? Warum müssen Augen sexy sein? Nur zur Erinnerung: Das waren grundlegende Anleitungen. Ich habe nichts gegen Kunst, die verführerisch ist, und ich bin sicher, dass es auch Tipps und Tricks gibt, wie man solche Kunst schafft, die sehr hilfreich sind. Aber ich verstehe einfach nicht, warum man so etwas einem Anfänger beibringen sollte.

Außerdem, warum werden diese Worte nur verwendet, wenn es um weibliche Merkmale geht? Können die Augen von Männern nicht auch sexy aussehen? Ich bin eine bisexuelle Frau, ich verstehe die Anziehungskraft anderer Frauen, aber auch das ist nichts, wonach ich suche, wenn ich nach Grundlagentutorials suche. Wir können das nicht damit rechtfertigen, dass diese Lehrer männlich sind und sich zu weiblichen Menschen hingezogen fühlen, weshalb sie die Sprache so verwenden. Sollen sie nur andere cis-männliche Menschen unterrichten, die Kunst lernen, und wir sollen glauben, dass sie so kommunizieren und deshalb “verstehen”, dass die Lehrer “es nicht so gemeint haben? Weil YouTube für jeden zugänglich ist. Zeichnen ist für jeden zugänglich. Kunst ist etwas, das von jedem geschaffen werden kann. Also macht es auch für jeden zugänglich. Und denkt daran, wie sich 50 % der potenziellen Zuschauer fühlen werden, wenn ihr nicht aufhören können, über die Linien zu fantasieren, die Sie zeichnen müssen, um eine weibliche Figur zu schaffen.

Fazit

Ich bin mir nicht sicher, ob hier ein wirkliches Urteil gefällt werden kann, denn ich kann die Art und Weise, wie Menschen etwas lehren, nicht in der Weise bewerten, wie ich ein Buch oder einen Film bewerten kann. Aber ich denke, dass es hilfreich ist, sich zu äußern, wenn man solche Dinge bemerkt. Denn wenn wir das nicht tun, werden sich die Dinge nie ändern. Ich erwarte nicht, dass dieser Beitrag viral geht oder dass diese Lehrer ihn zufällig lesen, aber wenn nur ein paar Leute anfangen, ähnliche Verhaltsweisen in Videos, die sie sich ansehen, oder in Unterrichtsstunden, die sie sich anhören, zu bemerken und sie ansprechen, haben wir schon einen Fortschritt gemacht 🙂 Es war für mich einfach sehr seltsam zu sehen, dass sich so etwas in so vielen Jahren nicht wirklich geändert hat, dass Künstler von vor über 50 Jahren immer noch referenziert und kopiert werden. Nicht, dass ich nicht denke, dass wir die alten Künstler nicht ehren sollten! Ich denke nur, dass es mit der neuen Zeit auch neue Künstler und neue Arten zu zeichnen geben wird und dass wir uns vielleicht mehr auf diese konzentrieren sollten. Geht mit der Zeit und erforscht neue Möglichkeiten^^

Liebe Grüße
The Mad Hattress